L’Allegoria della Calunnia di Lorenzo Leonbruno (1525) – Pinacoteca di Brera, Milano

Nel 1903 Cristoforo Crespi acquista per 1200 Lire «L’Allegoria della Calunnia», altrimenti nota come «La Fortuna» (1525), cinquecentesca tavola di Lorenzo Leonbruno. L’opera arricchisce la domestica quadreria che l’industriale colleziona al civico milanese 18 di via Borgonuovo. All’asta liquidatoria della galleria Crespi, battuta a Parigi il 4 giugno 1914, si aggiudica l’olio per 3000 Lire scarse la Pinacoteca di Brera che attualmente lo espone.

Cristoforo Benigno Crespi nella centrale idroelettrica che promosse a Trezzo sull’Adda – Foto ASCAL in copia presso Raccolta Rino Tinelli, Trezzo

L’innocenza in figura di bimbo viene trascinata per i capelli al giudizio del tiranno. A condurla è Calunnia, che reca una fumosa fiaccola; Odio intanto le acconcia le trecce e Frode ne intreccia gli inganni. Invidia apre il corteo, rodendosi nel fisico, curvo per le tre sacche di sementi che porta al collo: cattive, peggiori e pessime. Accorda udienza ai quattro vizi il tiranno, cui la corona piega le orecchie d’asino come a Mida. Regge lo scettro tra le mani artigliate mentre Ignoranza e Sospetto lo consigliano. La prima siede grassamente ai suoi piedi ma impugna il timone per dirigere le sorti comuni; armato, il secondo affila le paure del sovrano.

L’opera fotografata da Dino Zani (Fondazione Federico Zeri, Bologna)

Delle quattro virtù cardinali, gli opposti vizi siedono alto alla corte del tiranno. Dissimulazione indossa la maschera davanti alla bendata Imprudenza, cui non giova granché lo specchio per guardarsi le spalle. Rovesciata l’ancora che ne è simbolo, Fermezza diventa Pervicacia nel perseguire il male. Lussuria invecchia nel vizio e un satiro brutale piscia sul casto alloro di Dafne perché sono ormai disperse le virtù da incoronare con quelle fronde.

Alato vecchio, Tempo scruta: ecco il popolo salire le scale sotto un giogo di Servitù per scenderle bestialmente disperso in capre. Le virtù sono incarcerate dal vizio sovrano. Dall’incerta ruota, Fortuna getta ai vizi personificati corone e ricchezze; garrote e condanna alle figure relegate nell’angolo destro. La prima è Pentimento, velato da vili scrupoli: giunge tardo e inutile perché ha i piedi incatenati; intanto guarda a terra, facendo il gesto delle corna a Innocenza calunniata. Ultima viene Verità, svelata, scandalosamente danzante e vedova.

Milano, Casa Crespi in via Borgonuovo, oggi

Cristoforo Crespi e l’arte della “Calunnia”

L’opera di Leonbruno è intensamente sovversiva, discostandosi dalla composta eleganza in cui Cristoforo Crespi sceglie i pezzi per la propria collezione. Cosa lo muove all’acquisto? Fondatore dell’omonimo villaggio operaio, l’industriale è anche socio pioniere della Società Anonima Commerciale Italiana per il Bènadir, costituita il 25 giugno 1896 con poteri di governo sulla Somalia meridionale.

Il villaggio Crespi in cartolina fluviale – Civica Raccolta delle Stampe “Achille Bertarelli”

Il sodalizio di capitalisti lombardi ha l’ambizione di promuovere la coltivazione cotoniera nella colonia, salvo incorrere in accuse di speculazione e persino di schiavismo. Nel 1903, anno d’acquisto per la «Calunnia», a una prima indagine governativa segue quella promossa internamente dalla Società, coinvolgendo il fidato Ernesto Travelli. L’anno dopo però Luigi Mercatelli, nuovo console dello Zanzibar, istruisce un’ulteriore inchiesta dai risultati più sconcertanti. La Società ne viene travolta. Tra il 1903 e il 1904, anche Cristoforo Crespi è implicato nella conseguente causa giudiziaria, uscendone assolto.

Cristoforo Crespi, foto ASCAL in copia presso Raccolta Rino Tinelli, Trezzo sull’Adda

«Una mattina, andando a scuola (ero ancora all’elementare), incontrai il Nonno – scrive Nino, nipote di Cristoforo Crespi, nel suo inedito “Una Vita” – Mi disse, e le sue parole mi colpirono, “Tu vai sul banco della scuola; io invece vado sul banco degli accusati in Tri­bunale!” Lo disse sorridendo ma con malinconia. Seppi più tardi che, per ragioni di concorrenza e per la malafede di personaggi influenti e politicanti, avevano accusato lui e qualcun altro (che io conoscevo) di essere un negriero. Con altri aveva, con la sua solita intuizione, fondato la “Società del Benadir” per sviluppare le piantagioni di cotone nella Somalia (italiana).. La causa giudiziaria ebbe esito felice per lui e i calunniatori ci ri­misero le spese del processo. Ma rammento che quella frase del Nonno allora mi spaventò; si impresse nel mio pensiero e nel mio cuore».

Il villaggio Crespi fotografato da Nord – Civica Raccolta delle Stampe “Achille Bertarelli”

Mentre viene calunniato, Cristoforo Crespi aggiunge «L’Allegoria della Calunnia» alla raccolta d’arte, proprio negli stessi mesi in cui teme la sua innocenza venga punita per lo scandalo del Bènadir. Documentata, la contemporaneità dei due fatti lascia socchiusa un’ipotesi ancora da documentare: Cristoforo acquista il quadro come specchio della propria vicenda? Crespi trova consolazione e autobiografia nelle opere che l’asta del 1914 disperde? Là dove non la cerchiamo, tra i quadri della sua galleria, c’è la traccia dell’uomo che non è solo imprenditore? Cristoforo insonne, solo davanti ai suoi quadri.

La passerella da Concesa di Trezzo sull’Adda alla riva bergamasca di Crespi – Civica Raccolta delle Stampe “Achille Bertarelli”

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Per approfondire:

• Alberto Aquarone, La ricerca di una politica coloniale dopo Adua. Speranze e delusioni fra politica ed economia (Roma, 1981);
• Acidini e Morolli (a cura di), L’uomo del Rinascimento. Leon Battista Alberti e le arti a Firenze tra ragione e bellezza. Catalogo della mostra (Firenze, 11 marzo-23 luglio 2006);
• Sara Agnoletto, La Calunnia di Apelle: recupero e riconversione ecfrastica del trattatello di Luciano in Occidente (on-line, 2005);
• Zuffi (a cura di), Brera. Guida alla Pinacoteca (Milano, 1999);
• Luigi Cortesi, Crespi d’Adda. Villaggio ideale del lavoro (1995, poi ristampato);
• Adolfo Venturi, La galleria Crespi (Milano, 1900).

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Casa Medici a Milano sul naviglio Martesana

77 anni dividono la nascita milanese di Luigi Medici, poeta avvocato e professore, dalla sua tomba a Trezzo sull’Adda (1965). Con in bocca una pipa di radica, papà Vincenzo amministrava a Vaprio d’Adda i beni del duca Lodovico Melzi d’Eril. Ogni tanto mamma Teresa Crespi suonava il pianoforte, ricordando la volta che partecipò alla prima esecuzione del Requiem verdiano.

Progetto del duomo milanese a firma di Luigi Medici senior

Di zio Giacomo Medici, il poeta Luigi ricorda che era ingegnere tanto esuberante da innestare a Milano una piantagione d’ananas. Dall’omonimo zio pittore, allievo di Hayez, Luigi ereditò invece il nome insieme ai pennelli. Era artista. Componeva versi dialettali già alla morte del padre, che mise in sonetto (1905).

Luigi Medici con la madre Teresa

Tralasciando Medicina, si laureò in Legge a Pavia. Mentre indossava occhiali da avvocato, tra gli studi Porro e Foà, pubblicò le prime liriche meneghine sotto pseudonimo di Luisin Bongee. Ebbe per cliente Gabriele D’Annunzio. Nel 1916 scambiava fede nuziale a Torino con Felicita Maria d’Incisa di Camerana, incrociata la prima volta al Sacro Monte di Varallo. La abbracciò tornando dalla Grande Guerra con la divisa di fante semplice. Luigi si laureò in Filosofia (1920) presso l’Accademia Scientifico-Letteraria di Brera, conseguendo poi il diploma di magistero che per dieci anni gli consentì l’insegnamento nei licei milanesi «Manzoni» e «Dante».

Lo zio Luigi Medici Senior, pittore

Nel 1923 costruì quella Ciosetta Vincenzina, villeggiatura trezzese, dove rileggeva a bassa voce le sue poesie: «In soree», «Acqua Nostrana», «Terra Briantea», «I fioeu de Carlo Codega», «Vus de Caserma», «Lunaria», «L’ultima cavalcada de Bernabò». Ma anche articoli per il «Corriere della Sera» e gustose prose come «Memorie in toga» (i più esuberanti casi dell’avvocato), «Incontri di anime» (con personaggi mai in realtà conosciuti se non culturalmente) o la biografia del milanese Anselmo Rocchetti, che cucì gli stivali a Napoleone. Difese il dialetto durante il Fascismo, sul cui cadere si rifugiò dai rastrellamenti in casa Melzi a Vaprio.

Angelo Inganni, Casa Medici al Ponte nuovo di San Marco sulla Martesana

Ripiantò l’albero che un uragano aveva divelto alla cima della torre del castello di Trezzo. Nel 1935 viaggiò in Europa e studiò le vicende di casa Medici, raccontandole con «Una famiglia dell’Ottocento lombardo».

Luigi Medici poeta al castello di Trezzo

Dal lutto della moglie Felicita si rialzò, nel 1959, dipingendo un pannello di rose che ancora le copre il marmo sepolcrale. Itala Ceserani sorresse Luigi nell’ultima vecchiaia mentre questi donava al comune trezzese la proprietà su cui costruire un ospizio per anziani. Sorse invece la caserma dei Carabinieri nella via che ancora porta il cognome «Medici».

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Jacopo da Trezzo

Nota dell’autore

La critica lucida di continue lusinghe l’opera di Jacopo da Trezzo senza dire mai come e perché medaglie, cammei o cristalli concludano le sue dita artigiane. Studiosi distratti dal luccichio fraintendono il nome dell’artista, battezzato nel 1510 Giacomo (e non Jacopo) al fonte trezzese: o gli rifilano per padre un pittore della famiglia Santi. Scossi dalla polvere, documenti inediti hanno ricollocato l’artista tra mamma Caterina Mazza e papà Gaspare Nizzola, di cui resta presto orfano. L’officina famigliare, la peste del fratello Imolo, l’abbraccio di Francesco (il fratellastro cristallaio), i debiti a Milano dove trasloca tre volte, una figlia, la domestica fiorentina Elisabetta Bonacina cui sorride malgrado il piede gli dolga tanto. Questa messe d’archivio restituisce umanità a Giacomo, che smette d’essere i suoi cammei. «Ginolo!» lo chiamano fuori dal silenzio le calligrafie notarili della nativa Trezzo, dove i terreni presso San Martino li vende prima di ricapitolare a Milano la propria attività. I patti col discepolato e le alte committenze spagnole lo allenano «scultore del re», intimo ormai di Filippo II fino a stringare il cerimoniale: certe volte litigano. E barba, capelli se li tagliano allo stesso modo. Li affratella la devozione, specie alla Vergine, che Giacomo calca nel testamento disponendo cospicui lasciti ai luoghi pii. In crescendo, la maestà cattolica gli concede il venerdì del mercato trezzese (1566), il protettorato sugli ebrei milanesi (1567) e una pensione annua (1568).

La morte sorprende Jacopo da Trezzo ormai stanco di ricchezza, azionista persino nelle saline di Murcia. Ne eredita il reddito la figlia naturale Caterina Trezzo, vedova dell’allievo Clemente Birago e maritata in nuove nozze al milanese Bernabò Visconti. Ogni documento è una porta socchiusa, un dilagare che impara dal fiume Adda come procedere oltre. Quest’acqua, tanto citata in conio da Giacomo, è per lui nostalgia di paese e forza che aziona segreti congegni d’intaglio. Col loro conforto, erige il tabernacolo dell’Escorial nella cui base getta monete recanti la sua firma. E proprio di quel cinquecentesco tintinnare ho provato ad ascoltare l’eco.

La famiglia di Jacopo da Trezzo

A Trezzo non tutti i Nizzola calpestano terre proprie o lavorano quelle altrui, sperando di diventarne massaro. Una parte della famiglia briga nella bottega artigiana dove i giovani aspirano ad un più alto titolo: quello di magister. Chi lo consegue guadagna reverenza nell’ambito corporativo, ha facoltà di accettare commissioni in proprio e può dirigere l’attività. Il magister è latinamente più (magis) degli altri cui insegna o presta l’arte come il ministro è meno (minus) degli altri che serve in qualità di pubblico funzionario. Cosa poi congedasse la bottega Nizzola è difficile dire; forse opere di pennello, intaglio e piccola oreficeria. Non lo svelano gli atti notarili che, però, assegnano l’appellativo di magister in ordine a Giovanni Nizzola, Gaspare Nizzola e Giacomo Nizzola: rispettivamente prozio, padre e figlio succedutisi nella conduzione dell’impresa famigliare col contorno di fratelli e nipoti. Nel 1529 i primi due risultano già defunti, non lasciando a Giacomo che il piccolo fratellastro Francesco. Questi lo chiama «Ginolo» finché, trapiantato a Milano, Nizzola non entra nelle grazie di Filippo II.

Jacopo da Trezzo a Milano

Filippo II

Quello del 1529 è l’inverno più freddo in casa Nizzola: avanti il camino Giacomo rimane forse col patrigno e il fratellastro Francesco a parlare di come sarebbe bello andarsene dalla terra che copre Gaspare, Caterina, Imolo. Magari per maturare altrove l’arte ricevuta. Trasloca presto a Milano, dove non possiamo escludere bazzichi già qualche bottega orafa. Conquista i suoi 20 anni abitando nella parrocchia meneghina di Santa Maria Beltrade a Porta Vercellina e, quasi per certo, Francesco lo raggiunge. Può ormai amministrare la propria quota d’eredità materna. E giovedì 25 maggio 1531 rivede a Trezzo il notaio Niccolò Andrej, che ancora lo chiama Ginolo, solo per vendere 8 pertiche di terra a Giacomo e Alessandro Maffoli: i figli di magister Stefano. Si disperde così il latifondo che la madre aveva dilatato a nord di Trezzo.

Jacopo da Trezzo compie col fratellastro Francesco la tradizione artigiana che vale ai loro padri l’eccellenza di magistri. I lutti e la vendita lo sciolgono da ogni vincolo trezzese, consegnandolo al fervore delle botteghe milanesi già nel 1531. Abita vicino via degli Orefici, al cui patrono (Sant’Eligio) il duomo vota una vetrata nella nave meridionale. La critica riconosce sullo stile di Giacomo incisore l’ascendente di Leone Leoni (1509-1590) che approda però troppo tardi a Milano per essergli maestro. Ad escluderlo, secondo Babelon, è anche il tono del carteggio che i due intrattengono «d’égal à égal»: senza sottendere un discepolato di Giacomo presso Leone, che anzi lo appella «Molto mag(nifi)co s(igno)r mio oss(ervatissi)mo» in una lettera milanese del 2 aprile 1583. Sono questi gli accenti dell’amicizia che l’autore francese sospetta nasca già durante un improbabile praticantato dei due alla stessa bottega. Quale fra le tante Ginolo frequenti mentre la gente smette di chiamarlo così, è difficile dire: magari l’officina milanese dei Miseroni, cui resta legato a doppio nodo. Nella sua bisaccia ha gli strumenti presi da casa Nizzola e l’abilità di usarli. Ma il silenzio degli archivi tra il 1531 e il 1540 lascia supporre che affianchi qualche mastro meneghino prima di esporre sulla via un’insegna propria.

Santa Maria Beltrade, Milano

Nel 1540 lo ha già fatto. Dalla parrocchia di Santa Maria Beltrade in Porta Vercellina, dov’è forse a bottega, Jacopo da Trezzo trasloca verso Porta Ticinese presso la parrocchia di Santa Maria al Cerchio. Apre qui i battenti dietro cui vive e lavora insieme. Lo sappiamo dai «Pacta» convenuti mercoledì 12 maggio 1540 tra Giacomo e il giovane Alessandro de Congis, che il padre Giovanni Ambrogio accompagna. Dal primo del mese («in kalendis mensis may proximis preteritis») il ragazzo, abitante alla parrocchia di San Sempliciano in Porta Orientale, chiama «maestro» il Nizzola che gli insegna «artem intaliandi lapides preciosos, camainos ac vasa diversarum sortium ex lapidibus ut supra»: il mestiere cioè di intagliare pietre preziose, cammei e vasi di varie fogge negli stessi materiali.

E’ questa la prima esplicita descrizione dell’arte esercitata da Jacopo da Trezzo, che non conosce ancora il conio delle monete in cui eccellerà. Terrà il giovane con sé per cinque anni, facendolo lavorare «etiam aliquando de noctu» (certe volte anche la notte) se i tempi di consegna lo richiedano. E, qualora Alessandro cada in ozio o malattia, l’assenza dalla bottega verrà recuperata dopo quel quinquennio. Giacomo inizia l’allievo al mestiere dell’orafo, assecondandone l’ingegno («iuxta eius posse»), e ne paga la permanenza in casa propria più un compenso totale di 100 Lire imperiali. Gliele deve in due consegne al terzo e al quinto anno, purché Alessandro si comporti «fideliter et legaliter bona fide sine fraude»: secondo fiducia e onestà, senza quelle furbizie che una multa di 25 scudi lo scoraggia dal tentare. La stessa che sanziona ogni eventuale disobbedienza al contratto, stilato dal notaio milanese Giovanni Antonio Crivelli.

 Jacopo da Trrezzo, il viaggio in Fiandra e a Londra

Nizzola abbandona l’anonimato delle vie milanesi e gli spagnoli con le gorgiere bianche lo pagano per effigiarli, rigidi e astratti, sulle medaglie. Eseguirne significa firmare ritratti di rappresentanza che capita gli uomini portino sul cappello e le donne a guarnizione dell’abito. L’antichità romana ispira la gloria in cui i committenti figurano su un lato mentre l’altro narra in allegoria le loro virtù. Giacomo riesce specie in questo, descrivendo paesaggi con pazienza d’orefice. È insomma l’uomo giusto per rappresentare la grandezza di un monarca. Viene così chiamato alla corte imperiale di Bruxelles nel dicembre 1553, dove ritrova Filippo II, lasciando il fratello nella Milano che rivedrà solo 21 anni dopo. Il principe dimora in Fiandra per la seconda volta. Jacopo da Trezzo ne diventa confidente e l’imperatore padre Carlo V lo aggrega alla nuova delegazione che concerta l’offerta nuziale di Filippo presso la corte inglese.

Maria Tudor, ritratta dal Nizzola

Da Trezzo a Milano, da Milano a Bruxelles, da Bruxelles a Londra. Nizzola vi sbarca nel marzo 1554, recando gioie «di inestimabile valore» alla regina Maria, che sposa Filippo a Winchester il 25 luglio dello stesso anno. L’artista ne celebra il connubio con due medaglie di bronzo i cui mezzibusti si trovano uniti in variante anche sulla stessa moneta. Riprende la regina dal ritratto di Eworth; allegorizza sul retro la Pace che, issando la palma con l’ulivo, incendia armi e aizza tempeste contro i nemici dispersi. Attorno le corre il motto «CECIS VISUS TIMIDIS QUIES» che reclama la vista agli accecati dall’ira e placa i cuori timorosi. Al vescovo di Arras, Giacomo provvede in argento la moneta, accompagnata da una lettera (1554). Entro il Natale di quell’anno, ha già pulito tre medaglie simili e si propone al servizio dell’episcopo, benché Filippo II lo impegni nei conii londinesi.

Il testamento di Jacopo da Trezzo

Nel 1587 il tabernacolo dell’Escorial esibisce ben due firme di Jacopo da Trezzo, che ha compiuto l’opera in sette anni, ricevendone dal re un’ulteriore gratifica di 1500 ducati aurei. Si placano i carteggi d’ordinazione e casa sua è meno chiassosa. L’artista s’incammina agli ottant’anni con l’incedere affaticato di chi, già il 10 dicembre 1585, lamenta di non potersi muovere da sette giorni per via del piede dolorante. Ratifica il 20 febbraio 1586 il testamento già datato 2 febbraio 1580 davanti al notaio Juan Perez Herroa, ripartendo più tra i luoghi pii che tra i parenti le proprie infinite sostanze. Il suo spagnolo è talora sfuocato. L’età calca la stanchezza e la devozione, specie alla Vergine. La morte lo visita d’improvviso il 23 settembre 1589, come recita il libro mastro dell’Escorial: «Fallecio Jacobo de Trezo en 23 de septiembre de 1589». L’ambasciatore Giovanni Kevenhüller, che Nizzola ritrasse in medaglia, notifica la scomparsa all’imperatore Rodolfo precisando che Clemente Birago sostituisce già l’artista di cui è genero. Giacomo viene sepolto nella sua parrocchia madrilena, San Martino, dove la guerra civile spagnola ne ha disperso le spoglie.

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L’abate Giuseppe Pozzone

L’abate Giuseppe Pozzone, insegnante milanese di Umanità al ginnasio di Brera, muore ad Appiano Gentile dopo oltre vent’anni di docenza su quella cattedra. Precettore in casa Manzoni e concorrettore de “I Promessi Sposi”, compone tra l’altro versi ironici sul clero milanese di cui fa parte.

L’abate Giuseppe Pozzone nasce a Trezzo sull’Adda nella via dei Moroni, che oggi porta il suo nome, il 13 febbraio 1792: alle 16.00. In quale casa è una lapide a dirlo, anche se sbaglia la data. Del resto, il locale poeta e giurista Luigi Medici definì “pedestri” il marmo e l’intitolazione della contrada al “Professor Pozzone”. La madre Anna Maria Brambilla lo sospinge al sacerdozio, cui lo introduce il molto reverendo zio Andrea Pozzone, preposto di Trezzo tra il 1808 e il 1827 nonché autore di un “Discorso panegirico-morale della Sacrosanta Spina“. Giuseppe si accosta alla tonsura in età di diciotto anni e, il 27 settembre 1815, è sacerdote. Nonno Antonio detto “Paròn” gli riesce di devoto esempio: in processione mette la veste verde dei confratelli votati a San Rocco; ma si sposa due volte e genera 16 figli, 12 dei quali sopravvissuti fino a valergli un’immunità fiscale. Il suo cognome risuona in paese già dal Seicento, non senza frequenti devozioni fiorite lungo l’Adda. Antonio diviene portinaro del Porto trezzese che vede dalla finestra e, ultrasettantenne, ancora guida la risalita di tre barconi da Cassano a Brivio per 240 £.

Ritratto probabile di Andrea Pozzone (Parrocchia di Trezzo)

È largo di spalle Giuseppe Pozzone che, oltre al latino di zio, impara come remare da nonno e dal papà barcaiolo. Nel 1796 vede sprangare il postribolo di Trezzo che, sul fiume, sta proprio sotto casa sua. E a sette anni si ritrova le truppe austriache accampate nel cortile da cui rubano quattro cavalli buoni: Paròn se li fa risarcire 122 gigliati. A don Andrea i soldati rapinano anche 23 salami, 4 paia di calze e un bastone in canna d’India. Giuseppe Pozzone gli vuole bene, dandogli del voi. E, quando zio muore, lo difende in una poesia da certe accuse di negligenze che definisce “bave serpentine”. Il verso era la sua spada.

Castello (sopra Lecco), Barlassina, Milano e Monza. Questi i seminari frequentati da Giuseppe quando, nel 1815, officia la Prima Messa milanese in San Marco: vicino all’omonimo laghetto sulla cui riva i barcaioli Pozzone posseggono una casa d’appoggio. Oltre al breviario i suoi occhi neri scorrono Orazio, Parini, Manzoni, Milton. E nel 1819, speso tra parrocchie e collegi, viene designato Professore d’Umanità al collegio di Cassano e poi nel ginnasio di Brera, succedendo per 22 anni a Giuseppe Parini. Lo chiamano “Chioccia degli Studenti” perché certi allievi gli portano il buongiorno sull’uscio di casa, dove lo scortano anche dopo lezione. Alloggia al civico 1551 di via Fiori Oscuri con la zia Maria Pozzone ved. Volpati, la sorella nubile Carolina e il fratello Leopoldo, la cui disfatta di mercante costringe Giuseppe a vendere l’ultimo podere trezzese. Eppure la Milano blasonata, dei cui rampolli è professore, invita nei salotti e alle villeggiature l’abate Pozzone, che ottiene il titolo nel 1826 per meriti culturali. Compone un carme in latino perché il governo austriaco munisca di riscaldamento il ginnasio braidense, lascia che le sue poesie circolino anonime e declama due discorsi sull’educazione all’istituto “Racheli”: ama le materie classiche ma auspica che il programma scolastico ne proponga di varie e ulteriori.

Alcune Poesie

È assiduo maestro di studenti assidui: agli svogliati impartisce il minimo che pretende da loro. Forma gente che siederà alto. Giovanni Rajberti, ad esempio, che gli dedica la traduzione in milanese delle satire oraziane; o Luigi Ferrario, autore del miglior schizzo storico circa Trezzo sull’Adda. Ai suoi “discepoli” promette “di tor commiato con un pubblico segno, dedicandovi alcuni versi, de’ quali voi facevate un conto troppo maggiore del merito loro”. Così recita la prefazione ad “Alcune Poesie” (18) che Giuseppe Pozzone affida moribondo alla tipografia Guglielmini-Redaelli (1841), indaffarata negli stessi mesi sui “Promessi Sposi”: del romanzo, Giuseppe  discute  e corregge le bozze col Manzoni, frequentandone la casa anche come precettore del figlio Pietro. Le poesie di Pozzone contano tre ristampe, di cui una napoletana. E intanto i suoi alunni incidono “ricco del novo sapere e dell’antica eleganza” sotto il busto del Pozzone, inaugurato nella loggia braidense.

Di Giuseppe i “Sermoni Sacri e Morali” saranno editi postumi dall’amico Clemente Baroni, cui confida quanto talora soffra la scelta del sacerdozio: una notte della fede, in cui pure l’abate onora i voti di povertà, obbedienza e castità. Nel 1824 compone “La Monaca” per un milanese che vuole distogliere la sorella da voti troppo frettolosi. “Ecco il tacente portico / Ecco l’angusta cella – dice – Quanta di giorni incognita / Tela d’ordir ti resta / Al primo raggio e all’ultimo / Qui poserai la testa / Incauta! Ai dì più liberi / Forse pensando invan”.

La monaca

Declama una poesia satirica in sesta rima anche al pranzo per la Prima Messa di un parente trezzese. Questi dovrà ammaestrare i fedeli senza citare autori d’Oltralpe che lo farebbero passare per “eretico”. In cambio il novello sacerdote riceve tre lettere davanti al nome: e “Al tocco della magica bacchetta / Il più scempio Carlìn divien Don Carlo”. Il titolo “Gli val, come si dice, e mari e monti / E può servir di facil passaporto / All’alte case di marchesi e conti / Ché quanto a dame di mezzana età / Valea ben altro quarant’anni fa”. Il prete dovrà incensare gli ieri e atterrare l’oggi, magnificare l’opera di Santa Dorotea e Santa Filomena cui si tributava allora una devozione di troppa posa. L’ironia stempera solo raccomandando al pastore d’essere galantuomo. Uno dei convitati che lo applaudono ottiene il testo dal Pozzone, promettendo segretezza: e ne piove cento copie manoscritte per i salotti milanesi salvo poi stamparlo a Genova. L’abate Antonio Fontana, direttore dei ginnasi lombardi, scusa l’ingenuità poetica del Pozzone, che pure considera il suo migliore docente. Il cardinale Carlo Gaetano Gaisruck giudica più severamente la satira, incoraggiando il trasferimento a Sondrio del Pozzone, benché questi riceva il perdono dell’arcivescovo (secondo l’amico Baroni).

Cenotaffio all’abate in Appiano Gentile

Sfumata la promozione a prefetto, Giuseppe viene trasferito a Pavia come bibliotecario e direttore ginnasiale. Prima di insediarsi, si ricrea dallo scandalo alle acque di San Bernardino e a quelle valtellinesi del Masino. È ospite in casa Ghirlanda-Silva, a Cinisello, dove raduna poesie la cui prima stampa dona a “Madamigella Cagnola”. Ne diventa precettore in Appiano Gentile, malgrado la gastro-enterite. Inferocito, il male impedisce all’abate di deglutire l’eucaristia implorata sul letto di morte cui la madre (anch’essa malata) non può accorrere. Chiude le labbra chiamandola il 5 ottobre 1841. “Tutto al nulla, onde venne, sen va” scriveva. Giuseppe è sepolto ad Appiano “nel campo che muto nereggia di croci” finché, 46 anni dopo, viene traslato al Cimitero Monumentale di Milano: nella cripta del Famedio che onora i cittadini più benemeriti (cas. 1 – rep. 18). Riposa tra Tommaso Grossi e Amilcare Ponchielli. In centro città, persino una sfilacciatura di Largo Cairoli è intitolata all’abate trezzese che aveva rimato:

E quindi segnata la gelida fossa,

Che in tuono solenne domanda quest’ossa,

L’annunzio m’indici che tutto finì..

Se l’avida speme di chiara memoria,

Se il nome che anela fregiarsi di gloria

Finisce col suono del bronzo feral;

A terra, lucerne di gelide notti!

Al fuoco, vegliati papiri de’dotti!

Gli spirti, le fibre lograrsi che val?

Milano – Cimitero Monumentale

Qui l’edizione completa di Alcune Poesie

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